Amigos: me gustaría
anunciar la próxima publicación de mi nuevo libro titulado Antigüedades. Referencias de historia antigua (EAE-OmniScriptum
Gmbh, 2014, 173 pp.), que será distribuido a partir de mediados del mes de
abril en Argentina, Brasil, Chile, Colombia y México (en América Latina),
España, Alemania, EE.UU. y Holanda y, desde mayo, en algunos países de Asia
(India, Japón). Se podrá encontrar en Ediciones
EuroAmerica, Livraria Canuto, French Book, Librería
Bosch, Librería Central Librera Ferrol S.L., Amazon.com y Barnes & Noble,
entre otros lugares. Se trata de un conjunto de ensayos en los que se estudian,
desde sus fuentes, antiguos procesos históricos, orientados por la arqueología,
el arte, la religión, el mito y la literatura. Presenta numerosas ilustraciones
en color y habrá una versión digital y otra en físico. Más adelante les
ofreceré otros detalles. Espero pueda ser de su agrado. Saludos cordiales,
J.L.S.
Textos e imágenes para la comprensión de procesos histórico-ideológicos, religiosos, artísticos y culturales de la antigüedad asiática, y para un acercamiento a los períodos arcaicos en África, América y Europa. Se presentan artículos de opinión, investigaciones, imágenes y diversos ensayos. Los vínculos (Museos, Institutos, Universidades, Centros de Investigación) complementan las indagaciones que se muestran.
4 de abril de 2014
1 de abril de 2014
Iconografía y cerámica en Etruria I
IMÁGENES, DE ARRIBA HACIA ABAJO: CRÁTERA DE FACTURA CORINTIA LLAMADA EURITO, NOMBRE DE UN PERSONAJE DE LOS MITOS DE HERACLES. CERVETERI, 600 A.N.E, HOY EN EL LOUVRE; CRÁTERA CERRETANA DE ARISTONOTOS. 650 A.N.E., HOY EN LOS MUSEOS CAPITOLINOS EN ROMA. SE REPRESENTA EL CEGAMIENTO DE POLIFEMO; Y LEBES DE AMASADO, CON JINETES Y PLAÑIDERAS VINCULADOS AL ESTATUS SOCIAL DEL DIFUNTO Y AL PROPIO RITUAL. TUMBA DE PITIGLIANO, 650-600 A.N.E. MUSEO ARQUEOLÓGICO DE FLORENCIA.
Desde el siglo IX a.n.E. los
contactos entre la isla de Eubea y los poblados sicilianos, del sur de la
península itálica y la Etruria se hacen constantes, hecho que propició la
llegada de diversas influencias culturales. Con motivo de la presencia de
recursos minerales en Etruria, el comercio se hizo muy fluido. La aristocracia
etrusca, imbuida de lleno en esta actividad, fue la que propició la llegada y
asimilación de nuevas tecnologías y de una iconografía orientalizante,
proveniente de Grecia y del Próximo Oriente. En las vasijas para el simposio o
el banquete[1],
cuya tradición era greco-oriental, se representan escenas cotidianas y de la
épica homérica. Esto significa que la aristocracia etrusca asimiló los valores
helénicos arcaicos, además del alfabeto (que penetró en Etruria a través de las
colonias campanas desde fines del siglo VIII a.n.E.), convirtiéndolo en un
elemento de poder político y social.
La cerámica de amasado (vasos de
uso común) fue realizada, inicialmente, por mujeres. La llegada en el siglo
VIII a.n.E. del torno dio pie a la aparición de talleres ceramistas
especializados que empleaban el amasado con precisión. Entre los siglos X y
VIII a.n.E., las formas más comunes, además de las urnas bicónicas y con forma
de choza, fueron los elegantes vasos empleados en los banquetes, decorados con
motivos geométricos. En la siguiente centuria cambiaron algunas formas de los
vasos, probablemente derivados de piezas de metal de origen oriental. Esta producción,
que se mantuvo hasta época romana, se vio acompañada por la hecha en bucchero (amasado depurado de color
negro). El ánfora con espirales y el cántaro se produjeron en buena cantidad
hasta el siglo VI a.n.E. La producción de bucchero
se inició a principios del siglo VII a.n.E. en Caere, con artesanos
especializados en vasos ceremoniales para el simposio y vasijas para el tocado.
Durante esta centuria se abrieron centros productores en Campania y el sur de
Etruria. El bucchero de esta época
aparece decorado con motivos grabados e impresos en forma de abanicos, frisos
de animales y espirales. Las formas son parecidas a los amasados vilanovianos o
a las piezas de metal de tradición oriental, usadas para el agua, y cuyo empleo
fue muy extendido por el Mediterráneo hasta principios del siglo VI a.n.E. La
demanda de estas vasijas propició la aparición de centros productores, como el
de Chiusi, en el norte de la Etruria, que producía grandes vasos decorados con
escenografía narrativa.
Prof. Dr. Julio López Saco
Doctorado en Historia y Doctorado en Ciencias Sociales, UCV
[1] Los vasos de gran tamaño se
empleaban para mezclar agua y vino en los banquetes aristocráticos. La
tradición menciona la llegada a Etruria de un corintio de nombre Demarato, que
sería el iniciador de la producción etrusco-corintia de vasijas. Lo cierto es
que desde principios del siglo VII a.n.E. se importaron a Etruria cerámicas
corintias, cuyas formas y decoraciones, se imitaron con fruición.
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Arte antiguo europeo,
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Historia Antigua,
Iconografía,
Mitología.
25 de marzo de 2014
Aspectos de la religiosidad micénica
Imagen: Sello de oro con la diosa micénica de la adormidera. Atenas (MN 992).
Se puede señalar que
los dos elementos constituyentes de la religión micénica, y que confluyen fundiendo
dos mundos de diferente carácter (el indoeuropeo del continente y el
mediterráneo cretense), son el naturalismo y la sensibilidad minoica y el sesgo
antropomorfista celeste heládico continental. En los famosos archivos en Lineal
B encontramos, además del nombre de los más destacados dioses griegos
posteriores, ciertas referencias auténticamente locales. Es el caso del Zeus en
el monte Dicte o del Posidón en Pilos. Zeus aparece documentado bajo la forma Di-we y Di-wo; además, se menciona su correlato femenino, la diosa Di-u-ja, Diwia, probable antecedente del posterior teónimo Día. El dios
Posidón se presenta bajo la forma Po-se-da-o,
y también tiene su correspondiente femenino, denominado Po-se-dae-ja (tablilla Tn 316 del archivo de Pilos). En Cnosos
solamente aparece documentado una vez, al lado de otras divinidades, entre las
que deben mencionarse A-ta-na Po-ti-ni-ja
y E-nu-wa-ri-jo, entendidas como Athána Pótnia, la Señora Atenea o de
Atenas, y Enúwalios, Enialio, un sobrenombre
del posterior dios Ares.
A través de las
tablillas se conoce también la presencia de Dioniso, Artemis y, quizá, Hermes (Di-wo-nu-so,
E-ra, Ate-mi-to y A-te-mi-te). Apolo,
por su parte, pudiera estar amparado bajo el término, probablemente incompleto,
Pa-ja-wo (tablilla V 52 de Cnosos),
la palabra Pa-ja-wo (correspondiente
a Paiáwon, antecedente de Peán,
epíteto de ciertos dioses posteriores pero, esencialmente de Apolo) o bajo la
forma incompleta A-]pe-ro-ne. Eleuthía,
Ilitía (E-re-u-ti-ja), está testimoniada
en Cnosos en el topónimo A-mi-ni-so,
Amnisós, Creta. Otros nombres de dioses son también E-ri-nu, muy probablemente, Erinús,
el singular del nombre clásico de las Erinias o Furias; Qe-ra-si-ja, asociada con Therasia,
denominación probable de una diosa de las fieras, de presumible origen
cretense; y Da-pu2-ri-to-jo Po-ti-ni-ja,
una más que factible Señora del Laberinto.
En el primer elemento
de A-ne-mo i-je-reja (tablilla Fp
1+31) se puede ocultar la divinización de un fenómeno natural. Parece que hay
que entender aquí Anémon hieríai, sacerdotisa de los vientos. Otra
interpretación verosímil es la de pa-si
te-o-i, pánsi theoís, a todos los
dioses, y Ti-ri-se-ro-e
(tablillas de Pilos Tn 316 y Fr 1204), probable referencia a un culto a los tres héroes o quizá al tres veces héroe. Existía una abundante proliferación
de deidades femeninas, denominadas genéricamente Po-ti-ni-ja, Señora (Señora de
los Marjales, de los Caballos y la Señora
de Asia). Una propuesta interesante es aquella que refiere que es Deméter
quien se encuentra subyacente en los signos Da-ma-te
de la Lineal A en un vaso votivo de la época de los segundos palacios, reciente
mente hallado en Citera.
La arqueología ha
logrado identificar ciertas áreas y
edificaciones cultuales. Es el caso de una zona de santuarios posteriormente
dedicada a Apolo Maleatas, cerca de Epidauro; de las casas-templos de Berbati y
Asine; de los recintos sagrados de Pilos y Amyclas, así como de los santuarios
de Eleusis, Egina, Ceos y Délos, además de las casas denominadas de los ídolos y de los frescos, situadas intramuros en Micenas, que podrían ser
centros de culto con altares. En Creta, por su parte, hay evidencia de
santuarios activos en el Bronce Reciente III, entre ellos los conocidos de las
dobles hachas de Cnosos así como el área de santuarios de Archanes. A todo lo
mencionado habría que añadir la existencia, más que probable, de cavernas y lugares al aire libre de uso cultual. Artículos
como el trigo, la miel (hallada en ánforas) y el aceite se documentan como
productos usados en los sacrificios.
Existían, con
seguridad, colegios de sacerdotes. Este clero sería el encargado de los
sacrificios, fueran incruentos o no, incluidos los humanos, que pudieron
existir en virtud de ciertos indicios, como son los episodios míticos (el
sacrificio inmolatorio de Ifigenia) y en función de la posible interpretación,
como víctima humana propiciatoria destinada a la inmolación, de la palabra po-re-na (tablilla de Pilos Tn 316).
Prof. Dr. Julio López Saco
UCV, Escuela de Historia-Doctorado en Historia
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Arqueología,
Cultura griega,
Historia Antigua,
Mitología,
Religiosidad.
19 de marzo de 2014
Aspectos de la religión en la Edad del Bronce y el Hierro Antiguo en el Egeo
Los grandes poetas de la antigua
Hélade influyeron en la manera en la que los griegos percibieron a sus dioses.
Sus obras se configuraron como los medios que crearon la impresión de una
religión griega homogénea y unificada. Los poemas homéricos sugieren que la
mayoría de los aspectos de la religión griega olímpica se consolidaron en torno
a 700 a.n.E., al menos en Jonia, la región en la que se compusieron los poemas.
No obstante, es muy complicado saber hasta qué punto los poemas, cuando
presentan un panteón aceptado de dioses, representan un conjunto ortodoxo de
creencias y no un elaborado ideal poético Aunque, quizá, se trate
fundamentalmente de una creación poética que oscurece la significativa y amplia
variedad local, es muy probable que también fueran relativamente fieles a la vida real en relación a la
relevancia del sacrificio animal, la quema de ofrendas y la ingestión de la
carne de animales, y que, en consecuencia, todo el ritual que reflejan fuera,
en esencia, el mismo que el de la religión griega posterior.
En la realidad, lo que conocemos
como religión griega no existió como una entidad unificada, sino en forma de
muchas variantes con ciertos elementos comunes pero que, en última instancia,
no dejaban de ser exclusivas de comunidades muy concretas. La religión fundada en
los dioses del Olimpo únicamente empezó a dar sus primeros pasos en el Tercer
Período Palacial.
La vasta presencia de depósitos de
cenizas y huesos animales sugiere que el sacrificio comunal de uno o varios
animales, la quema de ofrendas, así como el banquete ritual, fueron actos
centrales de la actividad religiosa de muchas comunidades del Bronce y la Edad
del Hierro antigua, aunque no podamos decir que constituyeran, para esas
tempranas épocas, una práctica universal, como lo fueron ulteriormente. La riqueza de los ajuares, como un
elemento del proceso funerario, se relacionaba también, al menos en Ática, con
procesiones que acompañaban al difunto hasta el sitio de la tumba, fastuosas ceremonias
en torno a la misma, así como la elaboración de grandes vasos a modo de hitos
funerarios sobre la tumba de los difuntos más destacados. Todo esto sugiere que
la religión pública merecía cada vez una atención mayor. No es de extrañar, en
consecuencia, que en el siglo VIII a.n.E., en varios grandes yacimientos, aparezca
ya evidencia de la construcción de templos[1],
evidentemente destinados a impresionar, tanto por sus dimensiones como por los
materiales empleados y sus elementos constitutivos.
Prof. Dr. Julio López Saco
UCV-UCAB, Caracas
[1] El culto a las distintas
divinidades lo supervisaban personas del mismo sexo que el que se atribuía a la
deidad de turno.
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Antropología,
Arqueología,
Cultura griega,
Historia Antigua,
Religiosidad.
11 de marzo de 2014
Los ascetas de la India (II): aspecto y modo de vida de los Sadhus
DOS SADDHUS EN EL FUERTE JAISALMER, RAJASTHAN.
Los santones indios pueden ir solos
o en pequeños grupos de dos o tres. Se desplazan habitualmente caminando, con
los pies descalzos. Su ropaje es de color blanco u ocre, y llevan una manta al
hombro, un bastón y una jarra de bronce en cada una de sus manos. Los hay que
van rapados y afeitados, pero muchos se dejan amplias barbas y el pelo muy
largo, apelmazado sobre la cima de la cabeza. Portan collares y rosarios de rudraksh y, en ciertos casos, unos aros
en los lóbulos de las orejas. Debido a su vida itinerante y nómada, sin rumbo
fijo, han desarrollado una suerte de lengua común llamada sadh bhakha. Las gentes les muestran respeto llamándoles abuelos
venerables (bábayi), mientras que ellos
llaman a las personas hijos o bacha.
Viven sin propiedades ni familia, alimentándose exclusivamente de limosnas y
durmiendo en donde pueden. Aunque mayoritariamente son hinduistas, los hay
budistas, sijs, jainistas y hasta mahometanos. Aquellos que habitan en las
estribaciones del Himalaya, cerca de las fuentes del Ganges, viven solos en
cuevas o en los bosques de montaña, comiendo raíces y hierbas en busca de su
ser espiritual. No obstante, los hay que habitan en comunidad, en centros
espirituales en los que imparten la sabiduría emanada de sus propia experiencia
a grupos de discípulos, a los que enseñan medicina naturista, meditación y
yoga. Al margen de los que van por libre, otros se agrupan en sectas, como los
grupos aghora, vinculados con los
crematorios y las prácticas rituales sexuales tántricas. Estos sadhus cocinan sus alimentos sobre las
brasas de las piras funerarias y emplean como utensilio un cráneo humano.
Ciertos santones se establecen en aldeas, pueblos y ciudades. Los habitantes
acuden con comida y ofrendas, buscando en ellos maestros, psicólogos,
sacerdotes y hasta curanderos. También los hay que únicamente mendigan, hasta
el punto que en los pequeños núcleos urbanos los tenderos dejan un cuenco con
monedas en el mostrador para que, de cuando en vez, alguno de ellos retire
alguna moneda. Incluso existen sadhus
“turísticos”, a los que atraen con su apariencia exótica[1].
Prof. Dr. Julio López Saco
UCV-UCAB
[1] En épocas pasadas, ciertas familias especialmente
devotas donaban algún hijo, que empezaba a vivir con el sadhu en condición de aprendiz. Los modos de conversión en santón
eran, o bien vestirse con la indumentaria necesaria y comenzar una vida
errante, o bien iniciándose con la ayuda de algún maestro espiritual.
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Cultura india,
Hinduismo,
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